quarta-feira, 6 de junho de 2012

Appetite for Destruction

Appetite for Destruction






Appetite for Destruction é o álbum de estreia do grupo norte-americano de hard rock Guns N' Roses. Lançado em 21 de julho de 1987 pela Geffen Records, não obteve muito sucesso de início, mas começou a vender assim que a banda iniciou turnês pela América do Norte como abertura para grandes nomes do rock como The Cult, Alice Cooper e Aerosmith, além de seus próprios shows por festivais e casas de show.

Apesar de todas as faixas creditarem todos os cinco membros originais como compositores algumas das faixas tiveram as letras criadas individualmente por cada um em diferentes épocas e as melodias só foram produzidas quando a banda já estava junta em estúdio. O estilo do álbum, como um todo, se resume ao popular hard rock dos anos 80 com influências de AC/DC e Rolling Stones, com guitarras em evidência em canções repletas de solos acompanhadas por vocais altos e distorcidos, sendo que outros instrumentos e técnicas como sintetizadores e piano só foram usados em outros lançamentos da banda.

Appetite for Destruction é tido como um dos mais importantes lançamentos da história do rock por trazer canções que se tornaram clássicas e são populares até hoje como "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" e "Paradise City" dentre outras. O álbum foi aclamado pela crítica, que elogiou principalmente as letras variadas e as melodias potentes. Foi também um grande sucesso comercial, se tornando o disco de estreia mais vendido da história e é hoje o 11º álbum mais vendido nos Estados Unidos, bem como um dos mais vendidos mundialmente, com cerca de 28 milhões de cópias comercializadas desde seu lançamento.

Composição e estilo


Muitas faixas do álbum foram escritas em parceria pela banda na época em que eles se apresentavam em bares e clubs de Los Angeles, mas algumas já tinham base desde 1983, quando Axl Rose integrava a banda Hollywood Rose, que foi fundida em 1984 com outra pequena banda, o L.A. Guns, para formar o Guns N' Roses, na época integrado por Axl nos vocais, Slash e Izzy Stradlin nas guitarras, Duff McKagan no baixo e Steven Adler na bateria; é o caso de "Anything Goes", uma das primeiras músicas próprias do Hollywood Rose composta por Axl, Izzy Stradlin e o o guitarrista Chris Weber. Outro acontecimento da época que inspirou a banda foi a amizade de Axl com uma garota chamada Michelle Young, que havia falado para Axl sobre como ela gostaria que alguém escrevesse uma música em sua homenagem, então Axl compôs "My Michelle", que acabou expondo abertamente várias tragédias pessoais dela, como o suicídio de sua mãe, por exemplo, mas mesmo assim ela se disse feliz na época pela atenção que ela passou a receber.

Muitas das canções foram totalmente compostas em questão de poucas horas, como "Out Ta Get Me", feita em apenas três horas baseado em um riff (acordes de guitarra) criado por Izzy. Axl compôs a letra de "Welcome to the Jungle" enquanto visitava um amigo em Seattle e depois desenvolveu a melodia com Slash baseado em riffs que eles haviam criado anos antes. "Paradise City" não possui nenhum grande significado na letra, a canção foi composta quando banda voltava de Seattle para Los Angeles, e "Mr. Brownstone" é uma gíria americana para heroína. A popular "Sweet Child O'Mine" foi baseada no relacionamento de Axl com Erin Everly, com quem ele se casou em 28 de abril de 1990. Essas cinco faixas são canções pesadas, cheias de riffs em evidência, consideradas "sujas, perigosas e divertidas", descritas pelo Allmusic como (...)tudo o que o rock deve ser(...).

"It's So Easy" é um trabalho conjunto de Duff com o compositor West Arkeen para ser uma música acústica, e segundo Axl foi uma sugestão de Slash transformá-la em uma faixa pesada. "Think About You" foi composta inteiramente por Izzy e é considerada literariamente similar com "Sweet Child O'Mine", mas segundo Izzy ela é baseada no cotidiano de Hollywood. Os riffs de "Nightrain" foram criados por Slash e Izzy no chão da sala de ensaios da banda e a letra foi criada em conjunto durante uma caminhada noturna por Los Angeles. Há ainda "Rocket Queen", que causou polêmica pois Axl levou uma mulher chamada Adriana Smith para o estúdio e transou com ela para que gravassem o som que Smith fazia e assim colocá-lo no fundo da música, o que acabou realmente sendo lançado na versão padrão do álbum.

Gravação e capa


Em Março de 1986 o Guns N' Roses assinou contrato com a Geffen Records e no mesmo mês começou um processo para escolher um produtor para seu CD de estreia; o grupo foi procurado por muitos músicos profissionais, Paul Stanley do KISS entre eles, mas acabou contratando Mike Clink, um novato na época. Em Janeiro de 1987, a banda foi para os estúdios Rumbo, em Los Angeles, com sessões que chegavam a durar 18 horas por dia, e a maioria das músicas ficava pronta depois de dois ou três tomadas, como "Sweet Child O'Mine" que demorou apenas uma. Como um todo o álbum teve um orçamento total de 370 mil dólares.

O título do disco é o nome da ilustração de Robert Williams que foi usada como capa original do disco, retratando uma mulher vítima de estupro com as calcinhas nos joelhos e seu algoz, um robô estuprador, prestes a ser punido por uma máquina assassina vingadora. Foi considerada obscena e depreciativa contra as mulheres e proibida nos Estados Unidos e alguns outros países; a imagem substituta trazia um crucifixo com caricaturas de cada um dos membros da banda como se fossem caveiras, uma imagem que Axl Rose tem tatuada em seu antebraço direito. Porém, a capa original foi editada normalmente em vários países, inclusive o Brasil, e em outros ela era impressa com o livreto do vinil ou o encarte do CD.

Faixas


# Título                                                      Letra                             Duração
1. "Welcome to the Jungle"                      Axl Rose                              4:34

2. "It's So Easy"                             Duff McKagan e West                   3:23

3. "Nightrain"                                           Axl                                      4:29

4. "Out Ta Get Me"                                 Axl                                       4:25

5. "Mr. Brownstone"                        Izzy e Slash                                 3:49

6. "Paradise City"                                    Axl                                       6:46

7. "My Michelle"                                     Axl                                        3:40

8. "Think About You"                              Izzy                                       3:52

9. "Sweet Child o' Mine"                         Axl                                         5:55

10. "You're Crazy"                                  Axl                                        3:17

11. "Anything Goes"                            Axl e Izzy                                 3:26

12. "Rocket Queen"                                Axl                                        6:13


Lançamento e recepção


Turnê promocional

Mesmo antes do lançamento do álbum a banda iniciou em março de 1987 uma série de shows em pequenos clubs em Los Angeles e Londres e depois começou uma série de turnês de abertura para grandes nomes da época começando pelo The Cult, com o primeiro show em Halifax, no Canadá em 14 de agosto de 1987, também abrindo para Ace Frehley em Corona, na Califórnia, em 16 de agosto. A banda se reuniu novamente com o The Cult no dia 17 em Montreal e seguiu com eles por toda a Costa Oeste Americana até Nova Orleãs, em 19 de setembro. Em outubro a banda esteve na Europa para uma pequena turnê com shows na Alemanha, Países Baixos e Reino Unido que se completou com um show em Londres no dia 8.

A partir de novembro a banda voltou a fazer shows de apoio, abrindo para artistas e bandas como Mötley Crüe e Alice Cooper; também foram agendados shows de abertura para o Iron Maiden, mas os grupos tiveram desavenças e a participação do Guns foi encurtada e eles foram contratados para abrir uma série de 4 shows dos Rolling Stones no Giants Stadium em Nova Jersey e depois o grupo partiu como apoio ao Aerosmith numa turnê de estádios pelos Estados Unidos, que a banda aproveitou para gravar partes do clip de "Paradise City"; esse clip foi finalizado com cenas ao vivo da banda tocando no Download Festival de Leicestershire, na Inglaterra, em 20 de agosto de 1988, mas esse show ficou marcado negativamente pois duas pessoas acabaram morrendo pisoteadas durante a performance de "It's so Easy".

A banda encerrou a turnê com uma série de shows no Japão com datas em Tóquio e Osaka que foram reagendas e ocorreram entre e abril e setembro de 1988 e depois acabou com um show adicional em Tóquio em 10 de dezembro, após apenas 5 shows em solo japonês.

Avaliação da crítica

Appetite for Destruction foi aclamado pela crítica e considerado como um dos melhores álbuns dos anos 80; o Allmusic apontou que as melodias são "(...)tão sujas quanto as letras, com um rock pesado e metálico com influências do blues(...)", também descreveu o álbum como sombrio devido ao fato dos medos, raivas e ressentimentos terem sido transformados em expressões artísticas;[1] o avaliador do website, Stephen Thomas, também elogiou as performances de Slash e Izzy, dizendo que ambos realizaram os melhores solos de guitarra desde o início dos Rolling Stones, e encerrou a avaliação chamando Appetite de "(...)o melhor álbum de rock dos anos 80(...).[1]

A revista Rolling Stone apontou que Appetite era um sucesso inevitável e que expressava toda a energia da América na voz de Axl, que era ao mesmo tempo assustadora e irresistível. O artigo online ainda colocava o álbum e a banda como revolucionadores do rock, e chamou Axl de um dos "(...)compositores mais sensitivos da década de 80(...)".[2] Mais tarde a revista apontou Appetite como 27º melhor álbuns dos anos em 80,[25] e em 2003 o colocou na 61º posição na lista dos "500 Melhores Álbuns da História".

Desempenho nas paradas

Assim que foi lançado, Appetite entrou na Billboard 200, a principal parada de álbuns americana, na 182º posição, mas estreou na 68º posição na UK Albums Chart, no Reino Unido; em 1988, após 50 semanas nas paradas, Appetite alcançou o primeiro lugar da Billboard 200 e chegou a 15º posição no Reino Unido, além de se tornar um grande sucesso na Oceania e na Europa. O álbum voltou ao 1º lugar da Billboard 200 em 1989 e, desde então, vem tendo constantes reentradas nas paradas do Reino Unido, estabelecendo um record como o álbum de mais sucesso da UK Albums Chart.


sábado, 2 de junho de 2012

Vídeos do Guns

















Fotos do Guns
























biografia de Izzy Stradlin

Izzy Stradlin


Jeffrey Dean Isbell (nascido em 08 de abril de 1962), conhecido pelo seu nome artístico Izzy Stradlin, é um músico e compositor americano. Ele é mais conhecido como o ex-guitarrista rítmico e co-fundador da banda de hard rock Guns N' Roses, que deixou no auge de sua fama em 1991. Após a sua saída, ele liderou sua própria banda, Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds para um álbum e turnê. Desde a década de 1990, Stradlin lançou dez álbuns solo, os seis últimos de forma independente.

Vida e carreira

1962-1979: Início da vida

Stradlin nasceu Jeffrey Dean Isbell em Lafayette, Indiana. Seu pai era um gravador, e sua mãe trabalhava para a companhia telefônica, eles se divorciaram quando ele tinha oito anos. De sua cidade natal, Stradlin disse mais tarde: "Foi legal crescer lá. Há um tribunal e uma faculdade, um rio e trilhos de trem. É uma cidade pequena, por isso não havia muito a fazer. Andamos de moto, fumamos maconha, teve problemas que era muito Beavis e Butt-head na verdade."

Stradlin desenvolveu um interesse pela música cedo na vida; por oito anos de idade, seus favoritos musicais incluíam Bob Dylan, Pink Floyd, Alice Cooper e Led Zeppelin. Sua maior influência musical foi a sua avó paterna, que tocava bateria em uma banda de swing jazz com seus amigos. Inspirado, Stradlin falou que seus pais a comprar-lhe uma bateria.

No colégio, Stradlin começou uma banda com seus amigos, um dos quais era o vocalista Bruce Bailey, depois conhecido como Axl Rose. Stradlin lembrou: "Nós éramos rapazes de cabelos compridos na escola. Você era um atleta ou um drogado? Não, nós não eramos atletas, então acabamos saindo juntos. Tocávamos covers na garagem. Não houve clubes para jogar, por isso jamais conseguimos sair da garagem." Apesar de sua aversão à escola, Stradlin conseguiu se formar em 1979 com uma média D. Estabelecido numa carreira na música, ele posteriormente se mudou para Los Angeles, Califórnia.

1980-1984: Início de carreira

Logo após sua chegada em Los Angeles, Stradlin se juntou banda punk Naughty Women. Durante seu malfadado primeiro show com a banda, o público começou a atacar os músicos; Stradlin lembrou: "Eu apenas peguei um suporte de prato e ficou do lado tentando expulsa-los, gritando:" Sai de perto de mim, o homem ! Essa foi minha introdução ao cenário do rock em L.A." Seu mandato de dois meses em Naughty Women foi seguido por um stint na banda de hard rock Atoms, antes de sua bateria foi roubado junto com seu carro e ele mudou para o baixo. Stradlin, em seguida, ingressou na banda de heavy metal Shire, durante o qual ele assumiu a guitarra rítmica para ajudar a sua composição.

Em 1983, Stradlin formou Hollywood Rose com seu amigo de infância de Axl Rose, que se mudou para Los Angeles no ano anterior. Em janeiro de 1984, a banda gravou uma demo de música e cinco com as faixas "Killing Time", "Anything Goes", "Rocker", "Shadow of Your Love", e "Reckless Life", que foram lançados em 2004 como parte de a coletânea The Roots of Guns N' Roses. O grupo se desfez em agosto, após Stradlin juntar-se a Sunset Strip e London, só para se reunir com Hollywood Rose quatro meses depois.

1985-1991: Guns N' Roses

Em março de 1985, Stradlin fundou o Guns N' Roses com Axl Rose e vários membros do L. A. Guns. Em junho, o line-up consistia em Stradlin, Rose, o guitarrista Slash, o baixista Duff McKagan e o baterista Steven Adler. Eles tocaram casas noturnas, tais como o Whisky a Go Go, The Roxy, e The Troubadour e aberta para maiores atos ao longo de 1985 e 1986. Foi durante este período que a banda escreveu a maioria de seu material clássico, com Stradlin estabelecendo-se como um compositor fundamental no grupo.

Em julho de 1987, o Guns N' Roses lançou seu primeiro álbum, Appetite for Destruction, que até à data já vendeu mais de 28 milhões de cópias em todo o mundo, 18 milhões dos quais nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos no EUA. Stradlin escreveu ou co-escreveu a maioria das canções do álbum, incluindo os hits "Sweet Child o' Mine" e "Paradise City". Ele também escreveu o hit "Patience" para o álbum G N' R Lies, que foi lançado em novembro de 1988 para as vendas de cinco milhões de cópias, apesar de conter apenas oito faixas, quatro dos quais foram incluídos no anteriormente lançado EP Live ?!*@ Like a Suicide.

Como seu sucesso cresceu, assim como as tensões interpessoais dentro da banda. Em 1989, durante um show como atração de abertura para os Rolling Stones, Axl Rose ameaçou deixar a banda se Stradlin, Slash e Steven Adler não parasse de "dançar com Mr. Brownstone", uma referência a sua canção de mesmo nome sobre o uso de heroína. Depois de ser condenado a um ano de período probatório por urinar em público a bordo de um avião, Stradlin decidiu ficar limpo, ele voltou para a casa de sua mãe em Indiana, onde estava desintoxicado de drogas e álcool. No ano seguinte, Adler foi demitido da banda por causa de seu vício em heroína, ele foi substituído por Matt Sorum do The Cult.

Em setembro de 1991, o Guns N' Roses lançou os álbuns, muito aguardados Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, que estreou em 2º e 1º respectivamente nas paradas dos EUA, um feito não alcançado por nenhum outro grupo. Stradlin co-escreveu os sucessos "Don't Cry" and "You Could Be Mine", e realizou vocais nas músicas "Dust N' Bones", "You Ain't the First", "Double Talkin' Jive" e "14 Years". Como em seus álbuns anteriores, sua guitarra preferida durante a gravação dos álbuns foi uma Gibson ES-175.

Até o lançamento do Use Your Illusion, Stradlin tinha ficado insatisfeito com a vida no Guns N' Roses. Mais tarde, ele lembrou: "Quando eu parar com as drogas, não pude deixar de olhar em volta e me perguntando: "É só isso?" Eu estava cansado disso, eu precisava sair." Em 7 de novembro de 1991, no final da turnê européia da banda, foi anunciado que Stradlin havia deixado o Guns N' Roses. Ele tinha feito seu último show como membro oficial da banda em 31 de agosto no Estádio de Wembley. De suas razões para sair, Stradlin mais tarde disse: "Eu não gostava das complicações que se tornaram uma parte da vida diária no Guns N' Roses", citando o motim de Riverport e os atrasos crônicos de Axl Rose sobre a Use Your Illusion Tour como exemplos. Ele afirmou que ficar sóbrio desempenhou um papel na sua decisão de deixar, dizendo: "Quando você está fudido, você está mais propenso a colocar-se com as coisas que você normalmente não aguentar."

1992-1994: Ju Ju Hounds e primeira reunião do GN'R

Após sua saída do Guns N' Roses, Stradlin retornou à sua cidade de Lafayette, Indiana, onde começou a trabalhar em novo material. Ele formou a banda Izzy Stradlin e do Ju Ju Hounds, que consistia em Stradlin nos vocais e guitarra rítmica, Rick Richards do Georgia Satellites na guitarra solo, Jimmy Ashhurst de Broken Homes no baixo, e Charlie Quintana na bateria.

Seu auto-intitulado álbum de estréia foi lançado em Outubro de 1992 e aclamado pela crítica; Rolling Stone chamou de "um maltrapilho, blues-encharcado, e bem ganhar estréia solo." Ju Ju Hounds fez o seu primeiro show em setembro no The Avalon em Chicago, antes de embarcar em uma turnê pela Europa, Austrália e América do Norte. Em maio de 1993, Stradlin reuniu com o Guns N' Roses para cinco shows na Europa e no Oriente Médio para o preenchimento de seu substituto, Gilby Clarke, que havia quebrado o pulso em um acidente de moto. Depois Stradlin retornou ao Ju Ju Hounds, Axl Rose dedicou "Double Talkin 'Jive" para ele com ele durante vários shows. Em setembro, os Ju Ju Hounds realizaram uma turnê no Japão, onde a banda tocou seu último show no Shibuya Public Hall, em Tóquio. Stradlin, em seguida, tomou o tempo fora da música, durante a qual ele viajou e dedicou muito de seu tempo à sua paixão por corrida do motos, até mesmo a construção de uma estreita faixa para a sua casa em Indiana.

1995-2002: Carreira solo e Velvet Revolver

Em 1995, Stradlin começou a gravação de material para seu segundo álbum solo, 117°. Lançado em março de 1998, o álbum foi gravado aos trancos e barrancos ao longo de um período de dois anos e contou com seu ex-companheiros de banda Duff McKagan e Rick Richards, assim como o ex baterista do Reverend Horton Heat Taz Bentley, cujo trabalho Stradlin admirado. Como antes, Stradlin tinham pouco interesse em promover a sua música, ele fez poucas entrevistas e não fez apresentações ao vivo. O álbum acabou sendo seu último lançamento em seu longo tempo de Geffen da etiqueta, como resultado da fusão entre Geffen e Interscope, Stradlin foi retirado da lista do rótulo.

Em dezembro de 1999, terceiro álbum do trabalho solo de Stradlin, Ride On, foi lançado pela gravadora Universal Victor no Japão. Ele apresentava o mesmo line-up como a sua versão anterior. Para promover o álbum, Stradlin com McKagan, Richards e Bentley, fizeram quatro shows no Japão em abril seguinte. Com a adição do tecladista Ian McLagan, o grupo gravou mais dois álbuns: River, que foi lançado em Maio de 2001, Santuário, e um lançamento no Japão somente em segundo lugar, On Down the Road, que se seguiu, em agosto de 2002, JVC Victor.

Stradlin foi, então, perguntou por suas armas ex-companheiros Guns N' Roses Slash, Duff McKagan e Matt Sorum para se juntar ao supergrupo Velvet Revolver. Embora tenha contribuído para o processo de composição, enquanto a banda estava em sua fase de formação, Stradlin finalmente se recusou a participar devido à sua aversão à vida na estrada e sua falta de vontade de trabalhar com um vocalista, embora ele se ofereceu para dividir os vocais com McKagan. Slash depois comentou: "Ele não queria lidar com a distância foda longe de tudo. Assim que começamos a ouvir cantores fisicamente, nós não vê-lo novamente. Ele é tão foda quebrado a partir de sua experiência [com Axl Rose] que ele se recusa a fazer qualquer coisa que envolva um cantor de novo!"

2003-presente: Carreira solo independente e segunda reunião com GNR

Em 2003, Stradlin gravado seu sexto álbum, Like a Dog, com o guitarrista Rick Richards, o baterista Taz Bentley e o baixista JT Longoria. Ele foi originalmente programado para o final de 2003, com pouco menos de mil cópias promocionais feitas. No entanto, o álbum não foi lançado até outubro de 2005, quando Stradlin-solicitado por um fã-tornou disponível através de encomenda via internet. No ano seguinte, Stradlin re-lançou Ride On, River, On Down the Road, e Like a Dog através do iTunes.

Em 5 de maio de 2006, treze anos após sua última performance com Guns N' Roses, Stradlin faz uma aparição no show da banda no Hammerstein Ballroom, em Nova York; ele tocou em "Patience", "Think About You" e "Nightrain". Ele, então, realizada com Guns N 'Roses para 13 shows durante a turnê de verão europeia da banda. Stradlin disse, "Axl [Rose] e eu conectado via celular este ano, eu parei por... Foi bom reencontrar um velho amigo/colega de guerra/colega músico. Eu disse a ele mais tarde, eu gostaria de participar do diversão, de alguma forma e ele disse que eu era bem-vindo para vir e tocar alguma coisa, então eu fiz! Levei cerca de três semanas para se recuperar das seis semanas de turnê! "Em dezembro, ele fez três shows com o grupo no Gibson Amphitheatre em Universal City, Califórnia.

Stradlin lançou seu sétimo álbum, Miami, através do iTunes, em maio de 2007. Ele novamente om Rick Richards, Taz Bentley, e JT Longoria, bem como tecladista Joey Huffman. O guitarrista Richards descreveu o álbum como sendo "um pouco de uma partida Like a Dog, mas ainda bastante balancim um". Em julho, uma versão remixada de Miami foi lançado através do iTunes; Stradlin chamado o novo mix "muito mais alto e mais poderoso som." Em novembro daquele ano, ele lançou um segundo álbum do iTunes somente, Fire, the Acoustic Album que também contou Richards, Bentley, e Longoria.

Lançamento do iTunes Stradlin seguinte, Concrete, saiu em julho de 2008. Além de seus colaboradores regulares, Stradlin também convidou os seus ex-companheiro de banda do Guns N' Roses Duff McKagan para tocar baixo em três músicas, incluindo a faixa-título. Stradlin, em seguida, lançou dois álbuns mais através do iTunes: Smoke, que saiu em dezembro de 2009, e Wave of Heat, que se seguiu, em Julho de 2010 e novamente com McKagan, que aparece em sete faixas.


biografia de Steven Adler

Steven Adler


Steven Adler (nascido Michael Coletti; 22 de janeiro de 1965) foi o baterista original do Guns N' Roses.

Biografia

Steven se mudou para Los Angeles em 1972, e depois se mudou para new york em 1974. Ele conheceu guitarrista Slash e Duff McKagan na adolescência e formaram o Road Crew. Quando Axl Rose formou o Guns N' Roses, Slash e Steven se uniram sugeridos por Duff McKagan. Não era nenhum segredo que Steven estava tendo sérios problemas com drogas. O Guns N' Roses pôde tocar somente duas músicas no Farm Aid IV, em 1990, devido às más condições de Steven.

Ele foi despedido em Junho de 1990, durante a produção de Use Your Illusion I & II, sob a alegação que seu contrato incluía uma cláusula que o demitiria se ele continuasse se drogando. Foi substituído por Matt Sorum.

Em 1992, ele processou a banda, culpando-a por te-lo tornado viciado em entorpecentes. Um ano depois, por um acordo feito fora da Suprema Corte, a banda deu 2,5 milhões de dólares para Adler.

Steven ainda continuou se drogando, o que o levou em 1996 a um derrame que prejudicou sua fala. Atualmente, toca no Adler's Appetite, uma banda cover que toca especialmente Guns, e acabou de lançar um livro sobre os anos que ficou no Guns N' Roses.

No início de 2005, Steven criou a banda Adler's Appetite, tocando covers do G N' R e algumas músicas próprias. A banda também não durou muito tempo. Em 2006, quando estavam prestes a lançar o primeiro EP de estúdio, Steven teve novos problemas com as drogas e desmarcou todos os shows da banda na Europa e América do Sul (incluindo Brasil). Entrevistas polêmicas foram dadas por Steven logo após o cancelamento da turnê do Adler's Appetite.

Banda "Adler"

Em 2012, foi formada a banda "Adler", um trio com Steven na bateria, O grupo está lançando um álbum como-ainda sem título em breve terá lançamento. Da música que ele gravou com Adler, Steven diz: "Eu amo a música que estamos criando! Eu não fui este animado sobre minha banda desde os dias do GN'R. "Deixe-nos saber se você concorda, comentando sobre a música abaixo. A música lançada foi "The One That You Hated".

Steven Adler e Slash

Em 2009, Adler participou da gravação do cd solo de Slash, que foi lançado no primeiro semestre de 2010. O baterista participou da faixa Baby Can't Drive, que conta com Alice Cooper e Nicole Scherzinger nos vocais, Flea no baixo e Slash na guitarra.

Curiosidades


  • Em 2006, Steven declarou que o melhor momento de sua carreira foi quando ele e Steven Tyler transaram com duas garotas dentro do ônibus da turnê.
  • Em 12 de outubro de 2006, Melvin Adler, pai de Steven, morreu após lutar anos contra uma doença debilitadora
  • Civil War foi a ultima música que Steven gravou com o Guns N' Roses é a primeira faixa do Use Your Illusion II.

biografia de Duff Mckagan

Duff Mckagan


Michael Andrew McKagan (Seattle, 5 de fevereiro de 1964), conhecido pelo seu nome artístico Duff McKagan é um baixista, guitarrista, vocalista e compositor estadunidense, ex-integrante dos Guns N' Roses. Sua maior influência é Sid Vicious, do Sex Pistols, e ele diz ter roubado 127 carros antes de entrar para a música.

Biografia

Teve contato com o baixo a primeira vez por influência de seu irmão mais velho, Bruce. Duff é o filho mais novo do casal Elmer e Alice Marie McKagan. Duff descreve Seattle como "uma grande cidade do Rock N' Roll com um hip no cenário underground".

Duff tocou, ao todo, em 31 bandas no underground de Seattle, incluindo bandas como Ten Minute Warning e uma banda de hard-core punk chamada The Fartz (os peidos). Aos 19 anos se mudou para o sul da Califórnia onde conheceu Slash e Steven Adler formando a banda Road Crew. A banda se separou mas eles manteriam o contato, o que originaria posteriormente o convite de Duff para os dois ingressarem no Guns N' Roses.

"Quando conheci Slash e Steven pela primeira vez foi estranho, pois nunca tinha conhecido caras como aqueles. Saímos e ficamos bêbados aquela noite. Criamos uma banda naquela noite. Era a banda do Slash. A Road Crew!"— Duff McKagan


Após recrutar os membros do LA Guns, Axl Rose e Izzy Stradlin', o Guns N' Roses estava formado. Após um momento, Axl largou sua banda, Hollywood Rose, pelo LA Guns. Isso gerou alguns problemas pois Izzy agendou shows com as duas bandas em datas iguais — e não apareceu em nenhum deles. Os problemas das duas bandas geraram o nascimento de uma: Guns N' Roses. A nova formação finalizou-se em 6 de junho de 1985. Após dois dias de preparação, Duff e a banda tocaram na terça à noite pela primeira vez num bar conhecido como Troubadour.

Duff é um grande fã de bandas como Sex Pistols, Ramones e The Misfits — a música que Duff canta no álbum The Spaghetti Incident? e nas apresentações ao vivo da era Use Your Illusion eram do The Misfits). Em 1990 ele e Slash ajudaram Iggy Pop a escrever seu álbum Brick by Brick.

Duff casou-se pela primeira vez em 28 de maio de 1988 com Mandy Brix, de quem se separou em 1990. Casou novamente em setembro de 1992 com Linda Johnson e se separou dela em setembro de 1995.

Viciado em drogas e álcool, enquanto Stradlin' (não há informações reais que sua saída tenha relação com drogas), e Steven Adler deixaram a banda em 91 e 90 respectivamente. Stradlin retornaria na era Use Your Illusion devido a um acidente de motocicleta que impossibilitou Gilby Clarke, novo guitarrista base de tocar alguns shows devido a uma fratura no pulso. Duff sobreviveu de forma volátil por 11 anos no GN’R. Em 1993 começou seu projeto solo, com o álbum Believe In Me. Em 1997 foi anunciada sua saída oficial da banda. Nesse mesmo ano, escondido da imprensa e do grande público, Duff foi submetido a uma cirurgia de emergência no pâncreas, o que o obrigou a parar de vez com o consumo de álcool.

Em 27 de Agosto de 1997 teve sua primeira filha, Grace, com Susan Holmes, casaram-se em 28 de Agosto de 1999 e em 16 de Julho de 2000 tiveram outra filha, Mae Marie.

Com o passar dos anos Duff tomou algum juízo e largou seu vício tornando-se um bom pai.

Colaborou com o projeto solo de Slash, que foi o de maior renome dentre os membros que fizeram carreira solo. Chegou a lançar um cd com o supergrupo chamado Neurotic Outsiders onde era guitarrista e vocalista, Matt Sorum e companheiro da era Use Your Illusion no Guns era baterista e tinha ainda Steven Jones [ex-Sex Pistols], guitarrista e John Taylor [Duran Duran], no baixo.

Tentou a sorte como ator em 1997 onde interpretava um "vampiro rocker morto".

Duff viveu entre Los Angeles e Seattle durante o período de 1994 a 1999 devido a doença de Parkinson a qual sua mãe lutou nesse período, e Duff sentiu que tinha de estar perto. Sua mãe faleceu no início de Abril de 1994 e desde então Duff vive em Seattle. Participou de bandas pequenas que ele criou e desfez rapidamente entre 2000 e 2001. Participou em 2001 de uma turnê pelo Japão com Izzy Stradlin', este que divulgava seu álbum solo "River".

Desde Abril de 2002 toca no projeto dos ex-Guns N' Roses Slash e Matt Sorum, o Velvet Revolver.

No dia 14-10-10, Duff subiu ao palco novamente com o Guns N' Roses, em um show em Londres na Arena O2 , tocando 4 músicas : Nice Boys, You Could Be Mine, Knockin' On Heaven's Door e Patience.

O Loaded passou pelo brasil em novembro de 2011 fazendo quatro shows, no SWU, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro.

A banda Loaded, liderada pelo baixista Duff McKagan, abriu dois shows do Guns N' Roses no dia 16/12/2011 em Seatle, nos EUA, e no dia 17/12/2011 em Vancouver, no Canadá. Como em 2010, Duff subiu ao palco do Guns N' Roses como convidado especial. Ele tocou You Could Be Mine nos dois shows, além de Civil War em Vancouver.

Curiosidades

Duff diz ter sido o último artista a ter falado com o vocal do Nirvana, Kurt Cobain, antes de sua morte: No início de abril de 94, enquanto Cobain saía de Los Angeles para Seattle, conseqüentemente no avião estava McKagan, ele sentou ao seu lado e conversaram durante a viagem. 4 dias depois, Cobain se matara com um tiro na cabeça.
Duff já passou muito perto da morte. Em 1994, ele estava no seu quarto bebendo, quando começou a sentir dores fortes no abdomen. Ele diz que as dores eram tão fortes que nem conseguia alcançar o telefone para ligar para o hospital. Sua sorte foi que um amigo estava a caminho de sua casa, e chegou a tempo de levá-lo para o hospital. O médico disse que o pâncreas de Duff estava muito mal por causa da bebida e que era improvável a sua sobrevivência. Duff conseguiu sair com vida do hospital, mas hoje ele não pode tomar nem sequer um copo de bebida alcoólica, pois ele pode morrer caso o faça. O que aconteceu foi que Duff criou uma síndrome do pânico, e estava com pavor de tocar para um número grande de pessoas, pois nunca havia começado um show sem antes beber algo.
Cansado de ter que responder a fãs onde estava Axl, ganhou de presente de aniversário de sua ex-mulher Linda Johnson, uma camiseta com os dizeres: "No, I don`t know where Axl is." (Não, eu não sei onde Axl está.)
Numa entrega de prémios ao vivo da Mtv, Duff e Slash apareceram bêbados e falaram um monte de palavrões. A partir desse episódio, as entregas de prémios passarama ser gravadas antes de serem exibidas.
Se você já assistiu a algum show dos Guns N`Roses, notou que sempre tinha um cara que, antes do show, gritava algo como: "Of all the bands in the world, this is one of them!" (De todas as bandas no mundo, esta é uma delas.). Este cara era Mike Mayhue, o técnico de baixo de Duff.
O nome do cd "The Spaghetti Incident" veio de uma pequena briga dos tempos em que Duff McKagan e Steven Adler moravam juntos no mesmo apartamento. Naquela época, Steven tinha comprado espaguete para o almoço e deixou na geladeira para comer depois. Duff viu o resto de espaguete e não pensou duas vezes: comeu tudo. Steven ficou furioso, mas resolveu esquecer. Anos depois, na sessão de julgamento do processo que Steven Adler abriu contra todos os membros da banda, Steven virou-se para Duff e perguntou: "And what about that spaghetti incident?" (E quanto àquele incidente do espaguete?), referindo-se àquela pequena briga que não foi resolvida.
Duff começou a fumar com 10 anos, e logo depois virou um alcoólatra isso durou até 1994, quando ele teve alto indices de álcool no fígado e por isso parou com a bebida.
Ele tomava tanta cerveja em certo período que o vocalista principal do Guns N'Roses, Axl Rose, o apresentou como "O Rei da Cerveja" e um produtor de "The Simpsons" lhe telefonou para perguntar se podia batizar a cerveja do programa, a Duff, com seu nome -o que foi feito. Conta também como seu pâncreas, em poucas palavras, explodiu, causando queimaduras de terceiro grau a seus outros órgãos internos.

.Duff agora é integrante da banda Duff McKagan's Loaded onde ele é o vocalista, guitarrista e baixista,a banda ainda conta com Mike Squires, Jeff Rouse, e Burke Thomas.

biografia de Slash

Slash


Saul Hudson (Londres, 23 de julho de 1965), conhecido pelo seu nome artístico de Slash, é um guitarrista britânico-americano e compositor. Ele é o ex-guitarrista da banda estadunidense de hard rock Guns N' Roses, com quem ele alcançou sucesso mundial no final da década de 1980 e início dos anos de 1990. Durante os seus anos mais tarde com o Guns N' Roses, Slash formou o projeto paralelo Slash's Snakepit. Em seguida, ele co-fundou o supergrupo Velvet Revolver, que re-estabeleceu-o como um artista mainstream em meados da década de 2000. Em 2010, Slash lançou seu álbum solo homônimo de estreia, com uma lista de estrelas de músicos convidados. Seu segundo álbum, Apocalyptic Love, gravado com sua banda, está previsto para lançamento em 22 de maio de 2012.

Slash tem recebido elogios da crítica como um guitarrista. Time nomeou-o vice-campeão em sua lista de "Os 10 Melhores Guitarristas Elétricos" ​​em 2009,[1] enquanto a Rolling Stone o colocou no No. 65 em sua lista de "Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" em 2011.[2]Guitar World classificou seu solo em "November Rain" No. 6 na sua lista de "Os 100 Melhores Solo de Guitarra" em 2008,[3] e Total Guitar colocou seu riff de "Sweet Child o' Mine" em 1 º lugar na sua lista de "Os 100 Maiores Riffs" em 2004.

Biografia

Slash Saul Hudson,nascido em Hampstead, uma área nobre de Londres.[5] Sua mãe, Ola Hudson[6] (nascida Oliver; 1946-2009[7][8]), era uma desenhista Africana-Americana cujos clientes incluíam David Bowie, e seu pai, Anthony Hudson, é um artista Inglês que criou capas de álbuns para os músicos como Neil Young e Joni Mitchell. Contrariamente à crença popular, a mãe de Slash não era nigeriana,[9] nem seu pai era judeu. De sua formação mista, Slash depois comentou: "Como músico, sempre me divertia tanto que eu sou britânico e negro, particularmente porque muitos músicos americanos parecem aspirar a ser britânico, enquanto tantos músicos britânicos foi ... a tal grande esforço para ser preto."[10]

Durante seus primeiros anos, Slash foi criado por seu pai e avós paternos em Stoke-on-Trent, Staffordshire.[11][12] Quando ele tinha cinco anos, ele e seu pai juntou-se a sua mãe em Los Angeles, Califórnia.[13] Seu irmão, Albion "Ash" Hudson,[8] nasceu em 1972.[14] Após a separação de seus pais em 1974,[15] Slash se tornou um auto-descrito "criança problema",[16] e ele muitas vezes era enviado para viver com sua avó materna.[16][17] Ele ganhou o apelido de "Slash" por amigo da família, Seymour Cassel, porque ele estava "sempre com pressa, girando em torno de uma coisa para outra."[18]

Em 1979, Slash decidiu formar uma banda com seu amigo Steven Adler.[19] A banda nunca se materializou, mas levou Slash para assumir um instrumento. Uma vez que Adler tinha designado a si mesmo o papel de guitarrista, Slash decidiu aprender a tocar baixo.[19] Equipado com uma guitarra Les Paul, uma corda que lhe foi dada pela sua avó, ele começou a tomar aulas com Robert Wolin, professor na Escola de Música Fairfax.[20] Durante sua primeira lição, Slash decidiu mudar de baixo para a guitarra depois de ouvir "Brown Sugar" dos Rolling Stones.[20] Sua decisão de tocar guitarra foi ainda influenciado por um dos professores de sua escola, que tocaria canções de Cream e Led Zeppelin para seus alunos. Como resultado, Slash disse: "Quando ouvi ele fazer isso, eu disse, 'Isso é o que eu quero fazer".[21] Um piloto campeão de BMX,[22] Slash colocou a moto de lado para se dedicar à guitarra, praticando até doze horas por dia.

Carreira

1981-1985: Primeiros anos

Slash juntou sua primeira banda, Tidus Sloan, em 1981. Em 1983, ele formou a banda Road Crew-nomeado para a canção do Motörhead "(We Are) The Road Crew" com seu amigo de infância Steven Adler, que até então tinha aprendido a tocar bateria. Ele colocou um anúncio no jornal à procura de um baixista, e recebeu uma resposta de Duff McKagan. Eles fizeram audições com uma série de cantores, incluindo um tempo com o vocalista do Black Flag Ron Reyes, e trabalhou em material que incluiu o riff principal de que se tornaria a canção do Guns N' Roses "Rocket Queen". Slash dissolveu o grupo no ano seguinte devido a eles não serem capazes de encontrar um cantor, bem como a falta de Adler de ética de trabalho em relação a si mesmo e McKagan. Ele então se juntou a uma banda local conhecido como Hollywood Rose, que contou com o vocalista Axl Rose e o guitarrista Izzy Stradlin. Após sua época com o Hollywood Rose, Slash tocou em uma banda chamada Black Sheep e sem sucesso o teste para Poison, uma banda de glam metal que ele viria a ridicularizar abertamente.

1985-1996: Guns N' Roses

Em junho de 1985, Slash foi convidado por Axl Rose e Izzy Stradlin para se juntar ao recém-fundado Guns N' Roses. Duff McKagan e Steven Adler completaram o line-up. Eles tocaram clubes noturnos—tais como o Whisky a Go Go, The Roxy, e The Troubadour—aberta para maiores atos ao longo de 1985 e 1986. Foi durante este período que a banda escreveu a maioria de seu material clássico, incluindo "Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" e "Paradise City", Como resultado de seu comportamento desordeiro e rebelde, o Guns N' Roses rapidamente recebeu o apelido de "banda mais perigosa do mundo", fazendo com que Slash disesse, "Por alguma estranha razão, Guns N' Roses é como o catalisador para a controvérsia, mesmo antes de termos qualquer tipo de contrato de gravação." Depois de ser sondado por vários grandes gravadoras, a banda assinou com a Geffen Records, em março de 1986. Mais tarde naquele ano, eles começaram a gravar seu álbum de estréia, mas inicialmente nada foi realizado como Slash tinha desenvolvido um problema com drogas.

Em julho de 1987, Guns N' Roses lançou seu primeiro álbum, Appetite for Destruction, que até à data já vendeu mais de 28 milhões de cópias em todo o mundo, dos quais 8.000.000 foram vendidos nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos nos EUA. No verão de 1988, a banda alcançou seu único hit No. 1 nos EUA com "Sweet Child o' Mine", uma canção liderada pelo riff de guitarra de Slash e de solo. Em novembro do mesmo ano, o Guns N' Roses lançou G N' R Lies, que vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos EUA, apesar de conter apenas oito faixas, quatro dos quais foram incluídos no lançada anteriormente EP Live ?!*@ Like a Suicide. Como seu sucesso cresceu, assim como as tensões interpessoais dentro da banda. Em 1989, durante um show como atração de abertura para os Rolling Stones, Axl Rose ameaçou deixar a banda se alguns membros da banda não parassem seus vícios sobre o uso de heroína. Slash estava entre aqueles que prometeu se limpar do uso das drogas. No entanto, no ano seguinte, Steven Adler foi demitido da banda por causa de seu vício em heroína, ele foi substituído por Matt Sorum do The Cult.

Em maio de 1991, a banda embarcou na Use Your Illusion Tour, turnê que durou 2 anos e meio. No mês de setembro, o Guns N' Roses lançou os tão esperados álbuns Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, que estreou em 2º e nº 1, respectivamente, na tabela dos EUA, um feito não alcançado por qualquer outro grupo. Izzy Stradlin deixou a banda abruptamente em novembro, ele foi substituído por Gilby Clarke do Candy e Kill for Thrills. Slash fez seu último show com o Guns N' Roses em 17 de julho de 1993. Em novembro daquele ano, a banda lançou "The Spaghetti Incident?", um álbum de covers de músicas punk, que se mostrou menos bem sucedido que seus antecessores. Slash, então, escreveu várias canções para o que seria o álbum de seguimento para o Use Your Illusion. Axl Rose, no entanto, rejeitou o material.

Após três anos de inatividade, Slash anunciou em Outubro de 1996 que ele não era mais uma parte do Guns N' Roses. Em sua autobiografia de 2007, Slash afirma que sua decisão de deixar a banda não se baseou, como se acreditava, sobre as diferenças artísticas com Axl Rose, mas para as três seguintes razões: o desrespeito demonstrado por Rose ao seu público e equipe de filmagem, fazendo com que a banda quase sempre ficasse em sua "fase final" durante a Use Your Illusion Tour; a manipulação legal que Rose fez com seus companheiros de banda (documentos que Axl fez Slash e Duff assinarem, caso contrário ele não cantaria), exigindo a propriedade do nome da banda e desatualizar-los contratualmente; e as saídas de Steven Adler e Izzy Stradlin.

1994–2002: Slash's Snakepit

Em 1994, Slash formou o Slash's Snakepit, um projeto paralelo que contou com seu ex-companheiros de Guns N' Roses Matt Sorum e Gilby Clarke na bateria e guitarra, respectivamente, assim como Mike Inez no baixo e Eric Dover nos vocais. A banda gravou o material de Slash originalmente planejado para o Guns N' Roses, resultando na liberação de It's Five O'Clock Somewhere em Fevereiro de 1995. O álbum foi elogiado pela crítica por ignorar as convenções então popular de música alternativa, e se saíram bem nas paradas e vendeu mais de um milhão de cópias nos EUA sozinhos apesar de pouca promoção da Geffen Records. Slash's Snakepit sairam em turnê em apoio do álbum com o baixista James Lomenzo e o baterista Brian Tichy do Pride and Glory, antes de se separar em 1996. Slash, em seguida, excursionou por dois anos com a banda de blues rock Slash's Blues Ball.

Em 1999, Slash decidiu reagrupar o Slash's Snakepit com Rod Jackson nos vocais, Ryan Roxie na guitarra rítmica, Johnny Griparic no baixo e Matt Laug na bateria. Seu segundo álbum, Ain't Life Grand, foi lançado em outubro de 2000 através da Koch Records. Não vendeu bem como o lançamento anterior da banda, e sua recepção crítica foi mista. Para promover o álbum—a banda com Keri Kelli na guitarra rítmica—embarcou em uma extensa turnê mundial em suporte do AC/DC, no verão de 2000, seguido do seu próprio teatro turnê como atração principal. Slash dissolveu o Snakepit em 2002.

2002–2008: Velvet Revolver

Em 2002, Slash se reuniu com Duff McKagan e Matt Sorum para um concerto em homenagem a Randy Castillo. Percebendo que eles ainda tinham a química de seus dias no Guns N' Roses, eles decidiram formar uma nova banda juntos. O ex guitarrista do Guns, Izzy Stradlin foi inicialmente convidado, mas recusou. Dave Kushner, que já havia tocado com McKagan no Loaded, em seguida, se juntou à banda na guitarra rítmica. Por muitos meses, os quatro procuraram um vocalista, ouvindo fitas demo oferecidas, um processo monótono documentado por VH1. Eventualmente, o ex-vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland se juntou à banda.

Em 2003, o Velvet Revolver fez vários shows durante o verão e lançou seu primeiro single, "Set Me Free". Em junho de 2004, eles lançaram seu álbum de estréia, Contraband, que estreou como número 1 na parada dos EUA e vendeu dois milhões de cópias, e re-estabeleceram Slash como artista mainstream. Fizeram uma turnê para promover o álbum. Em julho de 2007, o Velvet lançou seu segundo álbum, Libertad, e embarcou em uma segunda turnê. Durante um show em março de 2008, Weiland anunciou para o público que seria última turnê da banda, ele deixou a banda no mês seguinte para se reunir ao Stone Temple Pilots. Apesar da partida de Weiland, o Velvet Revolver não acabou oficialmente.

No início de 2010, a banda começou a escrever novas músicas e fazendo testes com novos cantores. Até janeiro de 2011, a banda havia gravado nove demos, e foi aparentemente devido a tomar uma decisão sobre seu cantor. No entanto, o mês de Abril seguinte, Slash afirmou que eles tinham sido incapazes de encontrar um cantor adequado e que o Velvet Revolver permaneceria em hiato para os próximos anos, enquanto seus membros se concentravam em outros projetos.

2008–presente: Carreira solo

Em setembro de 2008, Slash começou a gravar músicas para seu álbum solo de estréia. Ele descreveu o processo de gravação como "catarse". Perla Ferrer, na época esposa de Slash revelou que muitos artistas diferentes que aparecem no álbum, dizendo: "Vai ser Slash e amigos, com todo mundo, de Ozzy a Fergie". O álbum, simplesmente intitulado Slash, estreou como número 3 na parada EUA aquando seu lançamento em abril de 2010. Ele apresentava um elenco all-star de músicos convidados, incluindo Ozzy Osbourne, Fergie do Black Eyed Peas, Chris Cornell do Soundgarden, Adam Levine do Maroon 5, Lemmy Kilmister do Motörhead, Dave Grohl do Foo Fighters, Iggy Pop, Flea do Red Hot Chili Peppers além de ex colegas de Guns N' Roses Izzy Stradlin, Steven Adler e Duff McKagan. Para promover o álbum, Slash embarcou em sua primeira turnê mundial com Myles Kennedy do Alter Bridge nos vocais, Bobby Schneck na guitarra rítmica, Todd Kerns no baixo e Brent Fitz na bateria.

Slash começou a trabalhar em seu segundo álbum solo em junho de 2011. Ele colaborou com os seus companheiros de banda Myles Kennedy, Todd Kerns, e Brent Fitz, com o álbum resultante faturado para "Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators". O álbum, intitulado Apocalyptic Love, está programado para lançamento em maio de 2012.[25] Sobre a turnê, ele disse que irá fazer mais shows na Europa, além da Ásia, Austrália e África do Sul.

Sessões de trabalho

Em 1991, Slash tocou guitarra em duas músicas do álbum de Michael Jackson Dangerous. Ele apareceu no single "Give in to Me", bem como no vídeo da música que o acompanha, e no single "Black or White". Em 1995, Slash tocou guitarra em "D. S.", uma canção controversa do álbum de Michael, HIStory, e em 1997 apareceu na canção "Morphine", do álbum Blood on the Dance Floor. Em 2001, Slash tocou em "Privacy", último álbum de estúdio de Jackson, Invincible.

Em 1993, Slash apareceu no álbum Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix, tocando "I Don't Live Today", com Paul Rodgers e Band of Gypsys. Em 1996, ele colaborou com Marta Sánchez para gravar o flamenco inspirada canção "Obsession Confission" para a trilha sonora do filme Curdled. Mais tarde nesse ano, tocou com Alice Cooper no clube de Sammy Hagar no Cabo Wabo em Cabo San Lucas, México, o show foi lançado no ano seguinte como A Fistful of Alice. Em 1997, Slash apareceu ao lado de rapper Ol 'Dirty Bastard com o BLACKstreet no remix de seu hit "Fix", ele também apareceu no vídeo da música que o acompanha. Nesse mesmo ano, ele contribuiu com músicas para a trilha sonora de Jackie Brown de Quentin Tarantino; várias composições do Slash's Snakepit podem ser ouvida ao longo do filme.

Em 2002, Slash tocou na faixa título para o álbum de Elán, Street Child. Em 2003, ele participou do álbum dos Yardbirds Birdland, ele tocou guitarra na faixa" Over, Under, Sideways, Down'. Em 2006, Slash tocou em um cover de "In the Summertime" no álbum solo do tecladista Derek Sherinian Blood of the Snake, ele também foi destaque no vídeo da música que o acompanha. Em 2007, ele apareceu na música Paulina Rubio, "Nada Puede Cambiarme". Em 2008, Slash tocou guitarra na trilha sonora de The Wrestler, composta por Clint Mansell. Em 2009, ele foi destaque no single de Rihanna, "Rockstar 101", de seu álbum Rated R. Em 2011, ele contribuiu com a música "Kick It Up a Notch" para a animação Disney Channel Phineas and Ferb The Movie: Across the 2nd Dimension, ele apareceu em forma tanto live-action e animação no vídeo da música promocional.

biografia de Axl Rose

Axl Rose


W. Axl Rose (nascido William Bruce Rose Jr. depois William Bruce Bailey, Lafayette, 6 de fevereiro de 1962) é um cantor, compositor e pianista norte-americano que atingiu popularidade e sucesso comercial no final dos anos 80 e início dos anos 90 como fundador e vocalista da banda de hard rock norte-americana Guns N' Roses, já tendo também participado de vários projetos musicais de diferentes músicos e grupos.

Rose teve uma infância difícil marcada por agressões físicas e verbais e só descobriu o nome de seu verdadeiro pai aos 17 anos, o que resultou em uma adolescência problemática que o levou a ser preso mais de vinte vezes antes mesmo da maioridade. Em 1983 Axl mudou-se para Los Angeles com seu amigo de infância Izzy Stradlin e juntos formaram a banda Hollywood Rose, que mais tarde fundiu-se com o grupo L.A. Guns formando o Guns N' Roses, uma banda que rapidamente ganhou grande popularidade e atingiu grande sucesso comercial com os álbuns Appetite for Destruction, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, sendo que todos os membros originais foram abandonando o grupo no decorrer dos anos e, hoje em dia, Axl é o único membro remanescente da formação original ainda na banda.

Entre 1996 e 2007, Axl realizou turnês mundiais acompanhado por diferentes artistas até que finalmente o álbum de longo atraso Chinese Democracy foi lançado em 2008 estando em turnê com a banda desde então, já tendo sido eleito um dos maiores vocalistas de todos os tempos por vários meios de comunicação, como as revistas Rolling Stone e NME.

Infância e adolescência

Rose nasceu em Lafayette, Indiana, como o filho mais velho de Sharon E. Lintner, então com 16 anos, e William Bruce Rose, na época com 20 anos de idade.[3][4] Quando Rose tinha dois anos de idade, seu pai abandonou a família.[5] Mais tarde sua mãe se casou com Stephen L. Bailey e seu nome foi mudado para William Bruce Bailey.[4][6] Até os 17 anos de idade, Rose acreditava que Bailey era seu verdadeiro pai.[5] Ele nunca conheceu seu pai biológico; William Rose, Sr. foi encontrado assassinado em Illinois em 1984.[7]

A família de Bailey era muito religiosa; Rose e sua família participavam de uma igreja pentecostal, onde ele era obrigado a participar dos cultos de 3 a 8 vezes por semana e até mesmo ser ensinado na escola dominical.[8] Em 1992, depois de ser submetido a uma terapia de regressão a vidas passadas, Rose afirmou que ele havia descoberto memórias de que foi abusado sexualmente por seu pai biológico com dois anos de idade. Ele também afirmou que seu padrasto tinha abusado fisicamente ele e seus irmãos, bem como abusado sexualmente de sua irmã.[4][5][9] Rose encontrou consolo na música desde cedo. Ele começou a cantar no coro da igreja com cinco anos e junto com seu irmão e irmã fizeram uns serviços com um trio chamado The Trio Bailey.[10] Na Jefferson High School, ele participou do coro da escola e estudou piano.[11] Um segundo barítono,[12] Rose começou a desenvolver "vozes diferentes" durante a prática de refrão para confundir seu professor.[10][12][13] Ele acabou formando uma banda com seus amigos, um dos quais era Jeff Isbell, mais tarde conhecido como Izzy Stradlin.[14]

Com 17 anos, enquanto lia papéis na casa de seus pais, Rose soube da existência do seu pai biológico, mas ele não readotou seu nome de nascimento.[5][6] No entanto, ele se referiu a si mesmo apenas como W. Rose, porque ele não queria dividir seu nome com seu pai biológico.[5][6] Ele se envolveu tanto com uma de suas bandas, Axl, que seus amigos sugeriram que ele se chamasse Axl Rose.[6] (Muitos anos depois, pouco antes de ele assinar seu contrato com a Geffen Records, em março de 1986, ele mudou legalmente seu nome para W. Axl Rose.[12][15][16]) Após a descoberta de suas origens, Rose tornou-se um delinquente juvenil em em vários locais de Lafayette, ele foi preso mais de 20 vezes e cumpriu três meses de prisão.[6][16] Um psiquiatra, que observou o alto QI de Rose concluiu que seu comportamento era uma evidência de psicose.[6] Depois que as autoridades de Lafayette ameaçaram acusá-lo de ser como um criminoso habitual, Rose mudou-se para Los Angeles, Califórnia em dezembro de 1982.

Carreira

1983–1986: Primeiros anos



Pouco depois de sua chegada a Los Angeles, Rose se juntou a banda Rapidfire, com quem gravou uma demo com quatro músicas em maio de 1983.[17] Após a dissolução do grupo, ele se juntou a primeira formação do L.A. Guns[18] antes de formar a banda Hollywood Rose com seu amigo de infância Izzy Stradlin,[19] que tinha se mudado para Los Angeles em 1980.[14] Em janeiro de 1984, a banda gravou uma demo de cinco músicas que continha as faixas "Anything Goes", "Rocker", "Shadow of Your Love" e "Reckless Life" que foram lançados em 2004 na coletânia The Roots of Guns N' Roses.[20] Enquanto lutavam para causar um impacto no cenário musical de Hollywood, Rose ficava pressionado por uma séries de trabalhos, incluindo o cargo de gerente noturno na Tower Records, localizado na Sunset Boulevard. Rose e Stradlin já fumaram cigarros de um estudo científico na UCLA com uma remuneração de $8 por hora.[15]

Em março de 1985, Rose e seu ex-companheiro de banda Tracii Guns formaram o Guns N' Roses através da fusão de suas respectivas bandas: Hollywood Rose e L.A. Guns.[21] Em junho, depois de várias mudanças de formação, a banda ficou composta por Rose, Slash na guitarra solo, Izzy Stradlin na guitarra rítmica, Duff McKagan no baixo e Steven Adler na bateria. A formação estreou no The Troubadour, em Hollywood e começaram a tocar nos clubes de Los Angeles, e eventualmente, construiram uma base de fãs dedicados.[21] A banda atraiu a atenção de várias grandes gravadoras[21], antes de assinar com a Geffen Records, em março de 1986.[11] Em 16 de dezembro do mesmo ano, eles lançaram o EP ao vivo de quatro músicas Live ?!*@ Like a Suicide sobre a marca da Geffen com o selo da UZI Suicide.

1987-1993: O sucesso internacional

Em julho de 1987, o Guns N' Roses lançou seu álbum de estreia Appetite for Destruction. Apesar do álbum ter recebido elogios da crítica, no início o álbum não teve um grande sucesso comercial, vendendo apenas 500.000 cópias em seu primeiro ano de lançamento.[22] No entanto, alimentada pela turnê incansável da banda e do sucesso comercial do single "Sweet Child o' Mine", uma homenagem de Rose à sua então namorada Erin Everly, o álbum chegou à #1 posição na parada dos EUA em agosto de 1988, e novamente em fevereiro de 1989. Até à data, Appetite for Destruction já vendeu mais de 28 milhões de cópias em todo o mundo,[23] 18 milhões só nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos nos EUA.[24]

Durante a apresentação da banda no festival Monsters of Rock em Castle Donington, Inglaterra, em agosto de 1988, dois fãs foram pisoteados até a morte quando muitos da multidão de 107 mil pessoas começaram a dançar "It's So Easy". Rose havia parado o show várias vezes para acalmar a platéia.[6] A partir de então ele tornou-se conhecido pessoalmente por abordar os fãs perturbadores e dar instruções ao pessoal da segurança no palco, às vezes parando shows para tratar de assuntos no meio da multidão. Como resultado das mortes no Monsters of Rock, o festival foi cancelado no ano seguinte.[25]

Em novembro de 1988, o Guns N' Roses lançou o álbum G N' R Lies, que vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos Estados Unidos.[24] A banda e Rose em particular, foram acusados ​​de promover atitudes racistas e homofóbicas com a canção "One in a Million",[26] no qual Rose adverte os "criolos" para "sair de seu caminho" e queixa-se das "bichas" que "espalham doenças do caralho". Durante a controvérsia, Rose defendeu seu uso do insulto racial, afirmando que "é uma palavra para descrever alguém que é basicamente uma dor em sua vida, um problema. A palavra criolo não significa necessariamente negros."[11] Em 1992, no entanto, ele admitiu que tinha usado a palavra como um insulto para o povo negro, afirmando: "Eu estava chateado com alguns negros que tentaram me assaltar. Eu queria insultar as pessoas, em especial o preto. Mas eu não quero apoiar o racismo."[5] Em resposta às acusações de homofobia, Rose afirmou que ele considerava-se "pró-heterossexual" e culpou esta atitude em "experiências ruins" com homens gay, citando uma tentativa de estupro no final da adolescência e o abuso alegado pelo seu pai biológico.[5][9][11] A controvérsia levou o Guns N' Roses a ser retirado da lista de um show beneficente sobre a AIDS em Nova York organizado pela Gay Men's Health Crisis.[11][15]

Com o sucesso de Appetite for Destruction e G N' R Lies, Rose se viu elogiado como um dos vocalistas mais importantes do rock. No momento em que ele apareceu sozinho na capa da Rolling Stone, em agosto de 1989, sua fama era tal que a influente revista de música concordou com a exigência absoluta de que a entrevista e as fotografias seriam fornecidas por dois de seus amigos, o escritor Del James e o fotógrafo Robert John.[27] Kurt Loder, âncora da MTV, descreveu Rose como "talvez o melhor cantor de hard rock atualmente em cena, e certamente o mais carismático."[28]

No início de 1990, o Guns N' Roses voltou ao estúdio para começar a gravar o próximo álbum. As sessões de gravação inicialmente mostraram-se improdutivas devido à luta de Steven Adler contra a dependência de drogas, o que tornou-o incapaz de realizar as sessões e provocando o cancelamento várias vezes por vários dias.[21] Adler foi demitido no mês de julho seguinte e foi substituído por Matt Sorum do The Cult.[21] O tecladista Dizzy Reed também se juntou a banda naquele ano por insistência de Rose.[21] Sorum e Reed fizeram seu primeiro show com o Guns N' Roses no Rock in Rio II em janeiro de 1991. O grupo demitiu seu gerente de longa data, Alan Niven, em maio daquele ano, Rose teria forçado a demissão de Niven contra a vontade dos seus companheiros de banda se recusando a completar o álbum novo até Niven ir embora.[29] Ele foi substituído por Doug Goldstein, a quem Izzy Stradlin descreveu como "o cara que conseguiu ir até Axl às seis da manhã depois dele quebrar seu piano de cauda de $60.000 atirando-o pela janela panorâmica."

Use Your Illusion Tour

Em maio de 1991, ainda sem um álbum para promover, a banda embarcou numa turnê que durou dois anos e meio denominada Use Your Illusion Tour, que se tornou conhecida tanto por seu sucesso e também por muitos incidentes controversos que ocorreram durante shows, incluindo atrasos, xingamentos no palco, e até mesmo tumultos. Rose recebeu muitas críticas por conta dos atrasos nos shows, às vezes ultrapassando um hora do programado para o começo do show.[5] Em julho do mesmo ano, com 90 minutos de show já passados no Riverport Amphitheater perto de St. Louis, Rose mergulhou na multidão para confiscar uma câmera de vídeo que não era permitida no show. Após ser puxado de volta para o palco, ele anunciou: "Graças a essa segurança de merda, eu vou embora!" e à esquerda, na sequência do qual cerca de 2500 fãs protagonizam um "motim", resultando em cerca de $200.000 em danos.[31]

Em setembro de 1991, com material suficiente para dois álbuns concluído, o Guns N' Roses lançou os álbuns Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, que estrearam como #2 e #1, respectivamente, na parada dos EUA, um feito nunca alcançado por qualquer outro grupo.[15] Apesar do lançamento dos dois álbuns, no entanto, os relacionamentos de Rose com seus companheiros de banda havia se tornado cada vez mais tenso. Seu amigo de infância Izzy Stradlin repentinamente deixou o grupo em novembro de 1991, sendo substituído por Gilby Clarke do Kill For Thrills.[9][21] De suas razões para sair, Stradlin disse: "Eu não gostava das complicações que se tornaram parte da minha vida diária no Guns N' Roses,"[32] citando os tumultos e atrasos crônicos de Rose como exemplos.[32][12] Em algum momento durante a turnê, Rose pediu e recebeu a propriedade exclusiva do nome Guns N' Roses para Slash e Duff McKagan; Rose teria emitido um ultimato: eles tinham que assinar ou ele não iria cantaria.
Outro tumulto ocorreu em agosto de 1992 no Olympic Stadium de Montreal, durante uma turnê com o Metallica. O set do Metallica foi interrompido após o vocalista e guitarrista James Hetfield sofrer queimaduras de segundo grau em um acidente de pirotecnia. No entanto, o Guns N' Roses foi incapaz de começar o show antes, pois Rose chegou mais uma vez atrasado no local. Com cinquenta e cinco minutos de show, Rose reclamou de problemas de retorno, ele então disse à platéia "Obrigado, seu dinheiro será devolvido" e saiu do palco, após isso começou um tumulto, resultando em cerca de $400.000 em danos.[21][34][35] Em novembro daquele ano, Rose foi condenado por danos materiais e agressão em relação ao tumulto no Riverport, sendo multado em 50.000 dólares e ganhando liberdade condicional de dois anos.[30][36] Além disso, a banda foi proibida de tocar em St. Louis para sempre.

O último show da Use Your Illusion Tour aconteceu em 17 de julho de 1993 no River Plate Stadium, em Buenos Aires;[37] essa foi a última apresentação de Rose ao vivo com a banda durante sete anos e meio.[38] No mês de agosto seguinte, Rose testemunhou em tribunal contra Steven Adler, que entrou com uma ação alegando que ele havia sido ilegitimamente despedido. Quando o juiz decidiu contra Rose, ele concordou em fazer um acordo fora dos tribunais de pagar $2.500.000 e 15% dos direitos para Adler de tudo gravado antes de sua partida.[30][39] Em novembro do mesmo ano, a banda lança o "The Spaghetti Incident?", um álbum de covers de músicas punk em sua maioria, que fez menos sucesso do que seus antecessores. Sem o conhecimento de seus companheiros de banda, Rose tinha incluído a faixa escondida "Look at Your Game, Girl", uma canção escrita pelo assassino condenado Charles Manson, que de acordo com ele é uma mensagem pessoal à sua ex-namorada Stephanie Seymour.[30][39] A controvérsia se seguiu, e posteriormente a banda se comprometeu a doar quaisquer direitos para o filho de uma das vítimas de Manson.

1994-presente: Hiato, turnê, Chinese Democracy e indicação ao Hall da Fama do Rock and Roll


Sem qualquer explicação ou consulta de seus companheiros de banda, Rose demitiu Gilby Clarke em junho de 1994.[39] A tensão entre Rose e Slash chegou a um ponto crítico após ele descobrir que Rose tinha, sozinho, contratado seu amigo de infância Paul "Huge" Tobias para substituir Clarke.[39] Slash finalmente deixou o Guns N' Roses em outubro de 1996, seguido por Matt Sorum, em junho de 1997. Duff McKagan saiu da banda em agosto daquele ano, deixando Rose e Dizzy Reed como os únicos membros da banda remanescentes da era Use Your Illusion.[33]

Como a estabilidade do Guns N' Roses entrou em colapso, Rose desapareceu do público. A banda nunca acabou oficialmente, apesar de nenhuma turnê ter sido realizada e nenhum material novo foi lançado por vários anos. Rose continuou contratando novos músicos para substituir membros da banda que ou saíram ou foram demitidos. Ao final dos anos 90, ele foi considerado um recluso, raramente aparecendo em público e passando a maior parte de seu tempo em sua mansão em Malibu. Em vários relatos da mídia, ele foi muitas vezes chamado de "Howard Hughes do rock" e "o maior recluso do rock".[21][40] Rose disse que passou noites ensaiando e compondo com os vários novos membros do Guns N' Roses, trabalhando no próximo álbum da banda, Chinese Democracy.[33]

Em janeiro de 2001, Rose reapareceu no Rock in Rio III com uma nova formação do Guns N' Roses, com os guitarristas solo Buckethead e Robin Finck, o guitarrista rítmico Paul Tobias, o baixista Tommy Stinson, o baterista Bryan "Brain" Mantia e os tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman. No ano seguinte, a banda com Tobias substituído por Richard Fortus iniciaram uma turnê pela Europa, Ásia e América do Norte, fazendo uma aparição surpresa no MTV Awards 2002, onde tocaram "Welcome to the Jungle", "Madasgacar" e "Paradise City".[38] Em novembro, um tumulto aconteceu no General Motors Place em Vancouver após Rose não aparecer para show agendado. Quando os funcionários do local anunciaram o cancelamento do show um tumulto aconteceu, resultando em cerca de $100.000 em danos.
Rose, então, desapareceu novamente dos olhos do público e mídia. Em 2004, ele se juntou ao seus ex-companheiros de banda Slash e Duff McKagan em uma ação judicial contra a Geffen Records, em uma tentativa frustrada de impedir o lançamento da coletânea musical Greatest Hits[42] Nesse mesmo ano, Rose emprestou sua voz para o jogo Grand Theft Auto: San Andreas, em que ele adotou o personagem Tommy "The Nightmare" Smith, o DJ da estação de rádio de rock clássico K-DST[43]

Em uma rara entrevista em janeiro de 2006, Rose afirmou que "as pessoas irão ouvir música este ano".[44] Com Buckethead e Bryan Mantia substituídos por Ron "Bumblefoot" Thal e Frank Ferrer, o Guns N' Roses excursionou pela Europa e América do Norte ao longo de 2006. Durante a turnê, na Inglaterra, Axl fez uma visita surpresa ao Teenage Cancer Trust Ward, uma entidade beneficente londrina que ajuda pacientes na luta contra o câncer. O diretor Simon Davies, disse que Axl foi muito atencioso com todos os pacientes do hospital. "Ele passou todo o tempo falando com cada um dos pacientes individualmente, indagando-os sobre seus diagnósticos e tratamentos, e o que eles fazem para se divertir quando não estão no hospital", disse Davies. "Falando com os pacientes após a visita de Axl, pude perceber o quão excitado eles ficaram com sua visita e o quanto isso elevou seus espíritos", reiterou.[45] O ex-membro da banda, Izzy Stradlin fez várias aparições durante a turnê.

Em junho de 2006 Axl Rose foi preso na Suécia após uma confusão num hotel, de acordo com o segurança atacado ele foi mordido por Axl quando tentava acalmar um suposta discussão entre Axl e uma mulher (sua assistente), no lobby do hotel. Axl teria ainda quebrado um espelho e agredido verbalmente outros hóspedes, saindo algemado do prédio.[46] Após passar o dia preso e pagar uma multa de cerca de US$5.500,00, Rose foi ainda obrigado a pagar US$1.300,00 ao segurança que foi mordido durante a confusão promovida nas primeiras horas da manhã.[47] Em dezembro daquele ano, Rose emitiu uma carta aberta a seus fãs, em que discutia, entre outras coisas, as razões pelas quais Chinese Democracy ainda não tinha sido lançado, e nomeou 6 de março de 2007 como uma data de lançamento.[48] No entanto, o álbum novo não foi lançado.
Em 2007, o Guns N' Roses fez uma turnê de verão, passando por México, Austrália, Nova Zelândia e Japão. Rose também colaborou com seu amigo de longa data Sebastian Bach em seu álbum Angel Down; ele cantou com Bach no cover de Aerosmith "Back in the Saddle" e fez o backing vocal em "(Love is) a Bitchslap" e "Stuck Inside", no qual foi creditado como co-compositor.
Em 23 de novembro de 2008, 15 anos após seu último álbum, o Guns N' Roses finalmente lança o esperado Chinese Democracy, exclusivamente através da varejista de eletrônicos Best Buy.[50] Rose pareceu não querer promover o álbum; em dezembro, fazia dois meses que Rose estava ausente, ele não havia retornado telefonemas ou outros pedidos de sua gravadora.[51] Em 11 de dezembro, Rose finalmente quebrou o silêncio, respondendo a perguntas dos fãs nos fóruns online de dois dos sites mais populares sobre a banda, onde respondeu perguntas sobre o Guns N' Roses.[52] Em uma entrevista posterior, Rose afirmou que ele não recebeu o necessário apoio da Interscope Records em relação ao lançamento do álbum.[53]

Em dezembro de 2009, O Guns N' Roses com Robin Finck substituído por DJ Ashba, promoveram um turnê pela Ásia. A banda então excursionou pelas Américas, Europa e Austrália ao longo de 2010. O ex-membro da banda, Duff McKagan fez uma aparição surpresa durante a apresentação da banda na Arena O2 em Londres em outubro de 2010.[54] Em outubro de 2011, a banda participou do Rock in Rio IV, antes de começar uma turnê nas Américas, incluindo a sua primeira turnê nos Estados Unidos em cinco anos.[55]

Em 7 de dezembro de 2011, foi anunciado que a formação clássica do Guns N' Roses seria introduzida ao Hall da Fama do Rock and Roll que acontecerá em 14 de abril de 2012, juntamente com outras bandas, incluindo Red Hot Chili Peppers e The Faces.[56] Comentando sobre pelo seu Twitter, Axl comentou: "Eu gostaria de agradecer ao Hall da Fama do Rock and Roll e ao nossos fãs. Esta vitória é de vocês."[57] Em sua entrevista para o That Metal Show comentando sobre a indicação ele disse: "Eu não sei o que isso vai significar em relação à banda velha, à velha formação," ele disse. "Eu não sei o que acontecerá se nós fossemos eleitos, o que eles vão pedir para eu fazer eu realmente não sei, as coisas estão no ar."[58] Em uma carta aberta em 11 de abril de 2012, Rose disse que não pretende comparecer à cerimônia em Cleveland e que ele "respeitosamente declina de sua indução como membro do Guns N' Roses ao Hall da Fama do Rock and Roll."

Welcome To The Jungle

Welcome To The Jungle


"Welcome to the Jungle" é a primeira canção de Appetite for Destruction, o álbum de estréia do Guns N' Roses, lançado em 1987 e considerado um dos melhores álbuns de rock da história. A letra fala sobre o inferno que é viver em uma cidade grande e os perigos que ela apresenta para quem lá se aventura em busca de prazeres. A música foi tocada exaustivamente em rádios de todo o planeta, seu videoclipe teve alta rotação na MTV e alcançou a sétima posição no Billboard Hot 100.

A música foi escrita pois os Guns N' Roses precisavam de gravar material novo, e Axl Rose, ao recordar um riff que Slash havia criado enquanto ainda vivia na casa de sua mãe, teve a idéia de usá-lo para a nova música e pediu que Slash o tocasse novamente. Então, rapidamente, o restante da banda estabeleceu as bases para a música, até que em fim, ficasse pronta em aproximadamente três horas.


O videoclip

O videoclipe estreou de madrugada na programação da MTV, e rapidamente se tornou um dos mais pedidos pelos telespectadores. O vídeo em questão, começa com Axl desembarcando de um ônibus, e logo em seguida, um traficante o aborda tentando lhe vender uma droga, mas Axl rejeita. Slash pode ser visto brevemente encostado em uma parede com uma garrafa de vidro e um saco de papel marrom na mão. No decorrer do clipe, Axl pára para assistir a uma televisão através de uma vitrine, e clipes da banda tocando ao vivo podem ser vistos.

Sweet Child O' Mine

Sweet Child O' Mine


"Sweet Child o' Mine" é uma canção da banda norte-americana de hard rock Guns N' Roses, lançada no seu álbum de estréia Appetite for Destruction de 1987. A canção foi o primeiro single dos Guns N' Roses a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100, durante duas semanas em Setembro de 1988.

A sua principal característica é o riff inicial feito pelo então guitarrista da banda Slash que, juntamente com a voz de Axl Rose, fez com que "Sweet Child O' Mine" obtivesse uma sonoridade inconfundível e se transformasse num dos grandes hits do final do século XX.

A música surgiu por acidente. Slash, Duff e Izzy estavam sentados na sala de estar perto da lareira (eles não tinham tv), onde Slash se encontrava tocando a introdução de "Sweet Child O' Mine", enquanto Izzy e Duffy tocavam os acordes por trás dela. Axl estava no andar de cima, em seu quarto, e ao ouvi-los, começou a escrever a letra. Slash classificava aquela sequência de guitarra como um "exercício pessoal meio idiota", mas para sua surpresa, no dia seguinte, quando estavam ensaiando no Burbank Studios (fazendo uma pré-produção), Axl quis que tocassem novamente o que estavam tocando na noite anterior. Logo, ela se transformou em uma música, e ao ser lançada fez o maior sucesso. Alguns dizem que Izzy fez a música com a ajuda de Slash, e outros falam que Axl fez para Erin.

A "doce criança" a que se refere a canção é Erin Everly, namorada de Axl na época e sua futura esposa, a quem ele chegou a oferecer metade dos royalties da música, alegando que nunca poderia ter composto a letra sem ela como inspiração. Erin aparece no videoclipe de "Sweet Child o' Mine", onde os membros da banda tocam o single em um teatro abandonado. Diversas outras namoradas dos membros do Guns N' Roses aparecem no videoclipe, além do cão de Izzy Stradlin logo no início. Existe uma versão alternativa desse videoclipe com imagens diferentes e a metragem inteiramente preta e branca.

Foi feita uma edição mais curta da canção para o videoclipe da MTV e para as estações de rádio, onde foram cortadas algumas partes dos solos de guitarra, inclusive do tão famoso riff inicial, passando a música de 5:56 minutos para 4:20. Isso gerou a ira dos membros do grupo, incluindo Axl Rose, que fez o seguinte comentário para a revista Rolling Stone em 1989: "Eu odiei a edição que fizeram em "Sweet Child o' Mine". As estações de rádio me disseram: "Bem, seus vocais não serão cortados", mas a minha parte preferida da canção era exatamente os solos de guitarra. Não havia razão para que tivessem diminuido a música, exceto por quererem abrir mais espaço para os anúncios publicitários e com isso os proprietários das rádios faturarem mais dólares."